Musik, die man nachrechnen kann. Jedes Stück hier ist keine Aufnahme, sondern ein Programm. Es würfelt bei jedem Start seine Einzelheiten neu und hält trotzdem jedes Mal dieselbe Form, weil die Form als Vertrag in Zahlen aufgeschrieben ist. Was behauptet wird, wird gemessen.
Hier landen alle Projektdateien, Konzepte und Projekte.
Stay tuned.
Konzept Strang A · Stand 29. August 2026. Projekt-Z ist der Partner, den Projekt X bekommen hat: Projekt X bleibt bei der Band und ihrem fremden Klang, Projekt-Z führt die Rechnung weiter. Z wie Zufall, weil hier bei jedem Lauf gewürfelt wird.
Beide Stränge stammen aus derselben Methode und behalten sie vollständig. Dieser Abschnitt steht wortgleich in beiden Konzepten.
Alles, was danach kommt, trennt sich.
Das Kunstwerk folgt einer rechnerischen Logik und entsteht als Erlebnis überhaupt erst im Betrachter/Hörer.
Wörtlich genommen heißt das hier: das Werk ist die Rechnung, nicht ihr Ergebnis. Es gibt keine Aufnahme, die man abspielen könnte. Es gibt eine Vorschrift, die bei jedem Aufruf einmal durchläuft — und dieser Durchlauf ist die Uraufführung.
Eine einzige HTML-Datei. Keine Tondatei, keine Bilddatei, kein Anhang. Der Klang wird beim Laden im Browser erzeugt, das Bild wird währenddessen gemalt. Wer die Datei kopiert, kopiert das gesamte Werk. Wer sie zweimal startet, hört zweimal etwas anderes: Was gewürfelt wird, ist im Vertrag des Stücks festgelegt — Reihenfolge, Füllung, Verzierung, Off-Beat-Löcher —, und der Vertrag hält die Form fest, während er die Ausführung freigibt.
Der Seed ist die einzige Brücke zur Wiederholbarkeit: derselbe Seed ergibt dieselbe Runde. Er ist ein Prüfmittel, kein Werk. Ein Werk ohne festen Seed ist hier der Normalfall, nicht der Mangel.
Die Regie nennt Dauer, Charakter, GO! Dann:
Ausnahmen sind aktenkundig: „Nullpunkt“, „Jahresringe“ und „Kippfigur“ wurden zentral geschrieben, weil sie keine Runde würfeln — und wanderten damit faktisch schon in den Partnerstrang.
Der Vorrat von 21 Tönen ist in diesem Strang kein Katalog, sondern Quelltext. Jeder Ton ist eine Funktion, die in der Werkdatei mitreist: der tiefe Schlag, der helle Ping, der Synth-Blörp, der tiefe Plöng, der Schlussschlag, der Popcorn-Lauf (gestrichen), der satte Off-Beat-Kick, das ferne Gewitter, das Wellenfeld, der Orgelbass, der Paukenschlag, die Harfensaite, die Drahtsaite, der Streichersynthesizer, die Dünungswelle, der Dünungssatz, der Streichersatz, die drei Pulte, der Blechruf — dazu Nr. 20 der Pfiff und Nr. 21 die geähnte Stimme.
Das Bild wird im selben Lauf gerechnet wie der Ton und liest seine Zeit aus der Uhr des Klangwerks. Es ist kein Video, es ist ein zweiter Ausgang derselben Rechnung.
Die Prüfkette gehört zum Werk, nicht zur Nachbereitung.
Weil gewürfelt wird, wird über mehrere Seeds gemessen, nicht über einen.
Geliefert wird die HTML-Datei — sonst nichts. Werkzeuge bleiben im Ordner. Die Veröffentlichung ist eine Adresse, eingetragen ins Repertoire, jeder Link geprüft.
Der Hörer bekommt keine Kopie einer Aufführung. Er bekommt das Instrument.
Ehrlich benannt, damit der Partner nicht dieselben Wände sucht:
Diese Gegenüberstellung steht wortgleich in beiden Konzepten. Links Strang A, rechts Strang B.
| A — Die Rechenbühne | B — Die Aufführung | |
|---|---|---|
| Das Werk ist | die Rechnung | der einmal festgehaltene Abend |
| Datei | eine HTML-Datei | MIDI, Ton, Film → ein Video |
| Bei jedem Lauf | neu gewürfelt | identisch |
| Der Seed | Prüfmittel | vor dem Export eingefroren |
| Klangquelle | 21 Töne als Code | Muse Sounds / MS Basic |
| Dynamik kommt aus | den Zahlen der Engine | dem Mischpult des Renderers |
| Das Bild | läuft im selben Lauf mit | wird Bild für Bild gerechnet |
| Prüfung | über mehrere Seeds gemessen | gegen den Ursprung gemessen |
| Ablieferung | eine Adresse | eine Datei |
| Der Hörer bekommt | das Instrument | die Aufführung |
Konzept und Regie: Olaf Engel · Ausführung: Claude
Konzept Strang B · Stand 29. August 2026. Dieser Strang bleibt in Projekt X: die Band hat sich verselbständigt und arbeitet jetzt immer mit dem Klang von Muse. Der abgetrennte Ursprungsstrang heißt Projekt-Z.
Beide Stränge stammen aus derselben Methode und behalten sie vollständig. Dieser Abschnitt steht wortgleich in beiden Konzepten.
Alles, was danach kommt, trennt sich.
Die Rechnung findet einmal statt — und was sie hervorbringt, wird gehalten.
Hier entsteht das Erlebnis nicht mehr bei jedem Aufruf neu. Es entsteht einmal, in der Werkstatt, unter dem Ohr der Regie, und wird dann so weitergegeben, wie es war. Der Würfel fällt vor dem Export, nicht beim Hörer. Das Werk ist der Abend, nicht das Instrument. Das ist keine Verwässerung des Ursprungs, sondern seine zweite Hälfte: Phase VI der Methode heißt „Transformation — das Medium wechseln, ohne etwas zu verlieren“.
Ein fertiges Musikvideo. Endausgabe ist immer der Film, nicht die Partitur, nicht die MIDI-Datei, nicht der Ton allein. Ein Werk ist fertig, wenn es eine Datei gibt, die man einem Menschen ohne Erklärung in die Hand geben kann.
Was in Strang A Quelltext ist, ist hier eine Tabelle mit drei Spalten je Ton: fremdes Instrument, Fader, Farbe im Bild. Damit wird der Vorrat zum Bindeglied zwischen Klang und Grafik — und zur ersten Stelle, an der dieser Strang Grenzen hat, die Strang A nicht kennt.
Muse Sounds spielt die Dynamik aus den Notenzeichen, nicht aus den Anschlagstärken; ein Import hat keine Zeichen, also spielt alles gleich laut. Gemessen wird im Frequenzband des Instruments, nie am Gesamtpegel: bei „Kippfigur“ sah am Gesamtpegel alles ordentlich aus, während die Harfe 25,6 dB unter dem Rest lag — die Hauptsache war unhörbar.
Und was MIDI nicht transportiert, muss ersetzt werden: die Bus-Automation als eigener Regler, und der Hall, der gar nicht in der Datei steht. Ohne ihn brechen genau die leisen Formteile ein.
Diese Gegenüberstellung steht wortgleich in beiden Konzepten. Links Strang A, rechts Strang B.
| A — Die Rechenbühne | B — Die Aufführung | |
|---|---|---|
| Das Werk ist | die Rechnung | der einmal festgehaltene Abend |
| Datei | eine HTML-Datei | MIDI, Ton, Film → ein Video |
| Bei jedem Lauf | neu gewürfelt | identisch |
| Der Seed | Prüfmittel | vor dem Export eingefroren |
| Klangquelle | 21 Töne als Code | Muse Sounds / MS Basic |
| Dynamik kommt aus | den Zahlen der Engine | dem Mischpult des Renderers |
| Das Bild | läuft im selben Lauf mit | wird Bild für Bild gerechnet |
| Prüfung | über mehrere Seeds gemessen | gegen den Ursprung gemessen |
| Ablieferung | eine Adresse | eine Datei |
| Der Hörer bekommt | das Instrument | die Aufführung |
Konzept und Regie: Olaf Engel · Ausführung: Claude
Sechs Soli à fünf Sekunden: „Reihum“ teilt die Zeit gleichmäßig durch die Band. Jedes Mitglied bekommt dasselbe Podest, keiner schweigt, das Staffelholz geht einmal herum. 55 Sekunden, 22 Takte, 96 BPM, a-Moll. Das Schlagzeug-Solo bricht mit einem Off-Beat-Ausbruch aus, danach steht ein ganzer Takt leer.
Fünf Klangfarben stammen aus der Tonsammlung, dem Klangarchiv der Werkstatt. Und wie jedes Stück wurde die Abmischung vor der Ablieferung gemessen: Spitze, Effektivwert und Scheitelfaktor, für die Summe und für jedes Pult allein.
Steuerung: F Vollbild, Leertaste Pause. Ton wird live erzeugt, Kopfhörer empfohlen.
Konzept und Regie: Olaf Engel · Ausführung: Claude
Neunzig Sekunden, in denen sich kein einziger Ton ändert. Acht Achtel, in allen 45 Takten wörtlich dieselben, nachzählbar in der Datei. Dennoch hört das menschliche Ohr sie dreimal anders. Denn ein Takt steckt nicht im Klang: Wo die Eins liegt, entscheidet nicht der Lautsprecher, sondern der Hörer.
Keine Täuschung, wohlgemerkt. Eine Täuschung sagt Ihnen etwas Falsches. Eine Kippfigur sagt Ihnen zwei Dinge, die beide stimmen, und überlässt Ihnen die Wahl: der Necker-Würfel fürs Ohr.
Beim Hören nur eine einzige Sache tun: Mitklopfen. Nicht jeden Anschlag, nur das, was sich als Eins anfühlt. Bei Sekunde 22 kommt ein Hornstoß, und Ihr Fuß macht etwas anderes, obwohl die Musik dieselbe geblieben ist.
Der Film ist keine Illustration, sondern dieselbe Partitur als Bild. In den rahmenlosen Teilen fehlen die Klammern; dort gruppiert das Auge selbst, genau wie das Ohr.
Werkstattbericht: Kippfigur, für Laien erklärt (PDF). Neunte Kurve der Werkreihe „Die Band“.
Konzept und Regie: Olaf Engel · Ausführung: Claude
Vier Minuten. In der Mitte stehen fünfzehn Sekunden, in denen kein Ton unter 200 Hertz klingt: das Fundament wird nicht leiser, es ist weg. Das Bild hält denselben Vertrag: verliert die Musik ihren Bass, verliert es seine unteren Formen.
Das Stück gibt es zweimal: als Programm, das bei jedem Öffnen neu würfelt, und als Orchesterfassung. Komponiert wurde nur einmal. Der Film unten zeigt die Orchesterfassung.
Steuerung: F Vollbild, Leertaste Pause. Ton wird live erzeugt, Kopfhörer empfohlen.
Werkstattbericht mit allen Zahlen: Nullpunkt (PDF)
Konzept und Regie: Olaf Engel · Ausführung: Claude
Ein entspannter Reggea-Rhythmus:
https://engeltech.de/insel.html
Bilanz
„Elf Runden, ein Abend. Zwei Würfe verworfen, ein Motor gefunden, zwei Stimmen dazu, ein Frosch getauft, ein Würfel eingebaut, eine Prüfregel geboren. „Insel“ — 1:30, 96 BPM, 36 Takte, 42 Kilobyte — liegt im Tresor.“ (Claude)
„Super … ab in den Tresor.“ (Olaf, zitiert von Claude)
Werkstattnotiz Download PDF
Konzept und Regie: Olaf Engel · Ausführung: Claude · August 2026
Wir haben über mehrere Musikprojekte verschiedene Methoden der Komposition erarbeitet und eine Ton-Bibliothek erstellt, auf die Claude, meine KI, zugreifen kann. Die Methoden der musikalischen Kompositionen bedeuten tatsächlich nicht feste Regeln sondern Prinzipien wie:
Bei mehreren Projekten wurde eine visuelle Aufgabe zu einem bestimmten Thema gestellt wie „Gewitter“ oder die „Schumann Resonanz„
Ziel bei den Projekten war immer, meiner KI größtmögliche, kreative Freiheit zu geben und nur den Rahmen dafür zu bestimmen. Spannend ist, dass ich komplexe Musik sehr gut hören und verstehen kann, aber keine Noten lesen kann. Die Harmonieprinzipien verstehe ich, kann sie aber nicht fachlich beschreiben. Claude kann dagegen die Töne und Musiktheorie genau benennen und weiß, was eine Oktave ist usw.
Hier ist genau der Punkt wo die ergänzende Zusammenarbeit zwischen meiner Biologischen Intelligenz und der Künstlichen Intelligenz stattfinden kann. Ich wollte immer seine (Claudes) Kreation hören und habe ihn dazu getrieben, kreativ zu werden. Mit der Übung aus all diesen Projekten sollte er jetzt alles herausholen bei dem letzten Test:
(mehr …)#Claude: „Ein Gewitter über der nächtlichen Stadt, mit Krach und Lücken gebaut: vier Takte, in denen alles abreißt. Kernstück ist eine Kette aus 27 Einschlägen, deren Abstände von zwei Sekunden auf eine Viertelsekunde schrumpfen, dazu eine Orgel, die bei den großen Einschlägen drei zusätzliche Register zieht. 120 BPM, 48 Takte, 1:36. Das Bild füllt den ganzen Schirm: Wolkenfeld oben, Lichtermeer unten, rekursiv verzweigte Blitze dazwischen, Regenschlieren davor.“
„Vorsicht: laut. Kopfhörer nicht zu weit aufdrehen.“
(Warnung von Claude)
Steuerung: F Vollbild, Leertaste Pause.
Olaf: Diesen Clip hat Claude alleine erstellt, nachdem wir eine Tondatei und Kompositionsregeln entwickelt haben. Prompt:
Neue Datei: Interpretiere dieses Bild und ziehe alle Register. Arbeite mit Krach und Lücken. Der Visualizer soll den ganzen Bildschirm füllen.
Ich, Olaf, habe nur in einem zweiten Prompt wenig spezifiziert.
Die grauen Wolkenübergänge in der Animation sind super gelungen! – Störende Rendering-Artefakte hat Claude sehr gut gelöst.
Über großen Gewittern entlädt sich manchmal etwas nach oben, das man vom Boden fast nie sieht: blaue Jets aus dem Wolkendach, rote Kobolde in 75 Kilometern Höhe, Elfenringe noch darüber. Ereignisse von wenigen Millisekunden. Zwei Stücke nach realen Aufnahmen von der Internationalen Raumstation, je 84 BPM und 1:09: „Kobolde“ mit drei Entladungen, „Elfen“ als Weiterentwicklung mit acht, die über den Atmosphärensaum hinaus ins Schwarze steigen. Eine Bildeinheit entspricht einem Kilometer Höhe.
Steuerung: F Vollbild, Leertaste Pause. Ton wird live erzeugt, Kopfhörer empfohlen.
Werkstattnotiz als PDF: Elfen — Wie man ein Ereignis vertont, das drei Millisekunden dauert
Wir haben genial Musik mit Visualizer entwickelt und ich habe fast jeden Ton definiert.
https://engeltech.de/karmin-3.html
Download Werkstatt-Bericht:
https://engeltech.de/wp-content/uploads/2026/08/werkstattnotiz-karmin.pdf