Projekt X: Die Aufführung

Konzept Strang B · Stand 29. August 2026. Dieser Strang bleibt in Projekt X: die Band hat sich verselbständigt und arbeitet jetzt immer mit dem Klang von Muse. Der abgetrennte Ursprungsstrang heißt Projekt-Z.

Der gemeinsame Ursprung

Beide Stränge stammen aus derselben Methode und behalten sie vollständig. Dieser Abschnitt steht wortgleich in beiden Konzepten.

• Die sechs Phasen und die zehn Sätze der Quintessenz.
• Die neun geschulten Kurven und ihre Verträge — Simone, Message, Zappa, Ballade, Chart-Pop, Podest, Dürre, Jahresringe, Kippfigur.
• Die Pulte als Spielhaltung, nicht als Notenquelle: Quak, Radau, Schlurf, Wuff, Saxo, Diva. Die Melodie-Regel gilt in beiden Strängen.
• Der Vorrat von 21 Tönen als gemeinsames Klangvermögen.
• „Nur die Regie kann hören.“ Jede Festlegung existiert zweimal: als Zahl und als Quittung des Ohrs. Jedes Prüfwerkzeug muss erst an einem bekannten Fehler rot geworden sein.
• Tresor-Standard, Hausdesign, Widerspruchs-Lehre.

Alles, was danach kommt, trennt sich.

Der Satz, der diesen Strang trägt

Die Rechnung findet einmal statt — und was sie hervorbringt, wird gehalten.

Hier entsteht das Erlebnis nicht mehr bei jedem Aufruf neu. Es entsteht einmal, in der Werkstatt, unter dem Ohr der Regie, und wird dann so weitergegeben, wie es war. Der Würfel fällt vor dem Export, nicht beim Hörer. Das Werk ist der Abend, nicht das Instrument. Das ist keine Verwässerung des Ursprungs, sondern seine zweite Hälfte: Phase VI der Methode heißt „Transformation — das Medium wechseln, ohne etwas zu verlieren“.

Was ein Werk in diesem Strang ist

Ein fertiges Musikvideo. Endausgabe ist immer der Film, nicht die Partitur, nicht die MIDI-Datei, nicht der Ton allein. Ein Werk ist fertig, wenn es eine Datei gibt, die man einem Menschen ohne Erklärung in die Hand geben kann.

Die Kette

• Komposition in der Werkstatt. Unverändert: Pulte, Verträge, Raster, Formkurve. Ergebnis ist eine Partitur in Zahlen — Takt, Schritt, Sekunde.
• Übersetzung nach MIDI. Wo die Partitur nur als Klangaufrufe existiert, wird sie beim Durchlauf mitgeschrieben statt abgeschrieben — so kann sie nicht auseinanderlaufen.
• Vertonung in MuseStudio. Import, Klangzuweisung, Mischpult, Export — ferngesteuert und protokolliert.
• Messung gegen den Ursprung.
• Bild. Formale Zuweisung je Spieler und Diva, Bild für Bild gegen dieselbe Uhr.
• Video. Bild und Ton zusammengesetzt und geprüft.

Der Ton: die 21 sind hier eine Zuweisungstabelle

Was in Strang A Quelltext ist, ist hier eine Tabelle mit drei Spalten je Ton: fremdes Instrument, Fader, Farbe im Bild. Damit wird der Vorrat zum Bindeglied zwischen Klang und Grafik — und zur ersten Stelle, an der dieser Strang Grenzen hat, die Strang A nicht kennt.

• Muse Sounds ist nicht vollständig. Nicht jeder der 21 Töne hat einen Partner; die Ersatzwahl muss je Ton einmal entschieden und dann festgeschrieben werden.
• Die Zuordnung ist Sache der Rolle, nicht des Instruments: Banjo zur Harfe, Zerrgitarre zum Blech, Bass zu den Kontrabässen, Saxofon zum Solocello, Gesang zum Chor.
• Jede Sonderfarbe bekommt eine eigene Spur. Beim ersten Anlauf zu „Nullpunkt“ fehlten sie — die zweite Hälfte des Stücks wäre leer gewesen.

Die Balance ist Mischpult-Arbeit

Muse Sounds spielt die Dynamik aus den Notenzeichen, nicht aus den Anschlagstärken; ein Import hat keine Zeichen, also spielt alles gleich laut. Gemessen wird im Frequenzband des Instruments, nie am Gesamtpegel: bei „Kippfigur“ sah am Gesamtpegel alles ordentlich aus, während die Harfe 25,6 dB unter dem Rest lag — die Hauptsache war unhörbar.

Und was MIDI nicht transportiert, muss ersetzt werden: die Bus-Automation als eigener Regler, und der Hall, der gar nicht in der Datei steht. Ohne ihn brechen genau die leisen Formteile ein.

Das Bild: formale Zuweisung, gegen dieselbe Uhr

• Je Spieler und je Diva eine eigene Form — eine formale Zuweisung, kein Illustrieren. Die Farben kommen aus dem Tonvorrat, damit Ton und Bild denselben Vorrat teilen.
• Hat das Werk eine eigene Bühne, wird diese gefilmt, statt ein zweites Bild zu bauen: die Uhr des Klangwerks wird durch einen Zähler ersetzt, damit jedes Bild an genau der Sekunde entsteht, an der im Ton der Schlag liegt.
• Falle Vorlauf: Bild und Ton brauchen denselben Nullpunkt, sonst liefert man einen Film mit Versatz ab.

Wo dieser Strang aufhört

• Der Würfel ist weg. Einmaligkeit muss vor dem Export stattfinden.
• Fremde Balance. Jedes Rendering bringt die Vorlieben seiner Bibliothek mit; ohne Messung liefert man eine andere Form ab, als man gebaut hat.
• Aufwand. Ein Video ist ein Renderdurchlauf, kein Speichern.

Der Schnitt

Diese Gegenüberstellung steht wortgleich in beiden Konzepten. Links Strang A, rechts Strang B.

Konzept und Regie: Olaf Engel · Ausführung: Claude