Kategorie: Visualizer & Musik HTML

  • Projekt Z: Die Rechenbühne

    Konzept Strang A · Stand 29. August 2026. Projekt-Z ist der Partner, den Projekt X bekommen hat: Projekt X bleibt bei der Band und ihrem fremden Klang, Projekt-Z führt die Rechnung weiter. Z wie Zufall, weil hier bei jedem Lauf gewürfelt wird.

    Der gemeinsame Ursprung

    Beide Stränge stammen aus derselben Methode und behalten sie vollständig. Dieser Abschnitt steht wortgleich in beiden Konzepten.

    • Die sechs Phasen und die zehn Sätze der Quintessenz.
    • Die neun geschulten Kurven und ihre Verträge — Simone, Message, Zappa, Ballade, Chart-Pop, Podest, Dürre, Jahresringe, Kippfigur.
    • Die Pulte als Spielhaltung, nicht als Notenquelle: Quak, Radau, Schlurf, Wuff, Saxo, Diva. Die Melodie-Regel gilt in beiden Strängen.
    • Der Vorrat von 21 Tönen als gemeinsames Klangvermögen.
    • „Nur die Regie kann hören.“ Jede Festlegung existiert zweimal: als Zahl und als Quittung des Ohrs. Jedes Prüfwerkzeug muss erst an einem bekannten Fehler rot geworden sein.
    • Tresor-Standard, Hausdesign, Widerspruchs-Lehre.

    Alles, was danach kommt, trennt sich.

    Der Satz, der diesen Strang trägt

    Das Kunstwerk folgt einer rechnerischen Logik und entsteht als Erlebnis überhaupt erst im Betrachter/Hörer.

    Wörtlich genommen heißt das hier: das Werk ist die Rechnung, nicht ihr Ergebnis. Es gibt keine Aufnahme, die man abspielen könnte. Es gibt eine Vorschrift, die bei jedem Aufruf einmal durchläuft — und dieser Durchlauf ist die Uraufführung.

    Was ein Werk in diesem Strang ist

    Eine einzige HTML-Datei. Keine Tondatei, keine Bilddatei, kein Anhang. Der Klang wird beim Laden im Browser erzeugt, das Bild wird währenddessen gemalt. Wer die Datei kopiert, kopiert das gesamte Werk. Wer sie zweimal startet, hört zweimal etwas anderes: Was gewürfelt wird, ist im Vertrag des Stücks festgelegt — Reihenfolge, Füllung, Verzierung, Off-Beat-Löcher —, und der Vertrag hält die Form fest, während er die Ausführung freigibt.

    Der Seed ist die einzige Brücke zur Wiederholbarkeit: derselbe Seed ergibt dieselbe Runde. Er ist ein Prüfmittel, kein Werk. Ein Werk ohne festen Seed ist hier der Normalfall, nicht der Mangel.

    Wie gebaut wird

    Die Regie nennt Dauer, Charakter, GO! Dann:

    • Pult-Dateien lesen, Stück-Rahmen schreiben (Genre, Raster, Takte, Sekunden).
    • Je Mitglied ein frischer Agent, parallel. Schreibt ein Kopf alle sechs Stimmen nacheinander, gleichen sie sich an — getrennte Köpfe behalten die Kanten.
    • Zentrale Integration in die Engine; Übersetzungen und Pegel-Dramaturgie sind Engine-Sache, nicht Sache der Pulte.
    • Rückgaben werden nie nachgebessert, sondern neu beauftragt.

    Ausnahmen sind aktenkundig: „Nullpunkt“, „Jahresringe“ und „Kippfigur“ wurden zentral geschrieben, weil sie keine Runde würfeln — und wanderten damit faktisch schon in den Partnerstrang.

    Der Ton: die 21 sind hier Code

    Der Vorrat von 21 Tönen ist in diesem Strang kein Katalog, sondern Quelltext. Jeder Ton ist eine Funktion, die in der Werkdatei mitreist: der tiefe Schlag, der helle Ping, der Synth-Blörp, der tiefe Plöng, der Schlussschlag, der Popcorn-Lauf (gestrichen), der satte Off-Beat-Kick, das ferne Gewitter, das Wellenfeld, der Orgelbass, der Paukenschlag, die Harfensaite, die Drahtsaite, der Streichersynthesizer, die Dünungswelle, der Dünungssatz, der Streichersatz, die drei Pulte, der Blechruf — dazu Nr. 20 der Pfiff und Nr. 21 die geähnte Stimme.

    • Es gibt keine Bibliotheks-Grenze. Eine neue Farbe ist eine neue Funktion, nicht eine Suche im Klang-Wähler eines fremden Programms.
    • Die Dynamik steht in den Zahlen. Anschlagstärke, Ohr-Regel, Dunkel-Ansage und Bus-Fahrt wirken unmittelbar, weil die Engine sie selbst ausführt.
    • Offener Punkt: die zusammenfassende Tonsammlung mit allen 21 Tönen fehlt noch; vorhanden ist die mit 19, die Nummern 20 und 21 stehen im Register und in den Pult-Karten. Für diesen Strang ist die Sammeldatei eine Bequemlichkeit — für den Partnerstrang ist sie tragend.

    Das Bild: die Bühne läuft mit

    Das Bild wird im selben Lauf gerechnet wie der Ton und liest seine Zeit aus der Uhr des Klangwerks. Es ist kein Video, es ist ein zweiter Ausgang derselben Rechnung.

    • Bühnen-Stil: Wuff links, Radau Mitte, Saxo rechts, Diva vorn Mitte, Schlurf unten links, Quak vorn links; träges Nachdunkeln.
    • Zwei Fassungen, immer: die Live-Fassung mit der WebGL-Bühne der Band (Punkt-Erdkreis, zwei Sternschnuppen-Bahnen) und die pure Fassung.
    • Anzeige: Laufzeit, Formteil, Ablauf, Vollbild; Tippen, Leertaste, F.

    Prüfung

    Die Prüfkette gehört zum Werk, nicht zur Nachbereitung.

    • Vertrags-Proben: jeder Punkt des Genre-Vertrags einzeln, rot oder grün.
    • Kaputt-Proben: der Fehler wird ins Ergebnis injiziert; ein entfernter Riegel ohne Code-Pfad färbt nichts rot.
    • Lauf- und Bildprobe: läuft das Werk überhaupt durch, malt es.
    • Abmisch-Messung vor jeder Ablieferung: Spitze etwa −0,3 dBFS, Effektivwert −8 bis −9 dBFS, Scheitelfaktor etwa 8 dB, Sättigung unter 2 Prozent, Streuung zwischen den Pulten höchstens 4 dB. Bei Schwund-Formen gilt die Formkurve vor dem Korridor.

    Weil gewürfelt wird, wird über mehrere Seeds gemessen, nicht über einen.

    Ablieferung

    Geliefert wird die HTML-Datei — sonst nichts. Werkzeuge bleiben im Ordner. Die Veröffentlichung ist eine Adresse, eingetragen ins Repertoire, jeder Link geprüft.

    Der Hörer bekommt keine Kopie einer Aufführung. Er bekommt das Instrument.

    Wo dieser Strang aufhört

    Ehrlich benannt, damit der Partner nicht dieselben Wände sucht:

    • Nicht zitierfähig. Es gibt keinen festen Ton, auf den man zeigen kann; jede Beschreibung gilt nur für einen Lauf.
    • Nicht plattformfähig. Was Ton- und Videodateien verlangt, kann dieser Strang nicht liefern, ohne sich selbst aufzugeben.
    • Abhängig vom Browser des Hörers — und von Netz-Ressourcen, wo die Live-Fassung ihre 3D-Bibliothek nachlädt.
    • Klangfarbe hat eine Decke. Was in Web Audio gebaut ist, klingt nach dem, was in Web Audio gebaut ist. Genau an dieser Decke beginnt der Partnerstrang.

    Der Schnitt

    Diese Gegenüberstellung steht wortgleich in beiden Konzepten. Links Strang A, rechts Strang B.

    A — Die RechenbühneB — Die Aufführung
    Das Werk istdie Rechnungder einmal festgehaltene Abend
    Dateieine HTML-DateiMIDI, Ton, Film → ein Video
    Bei jedem Laufneu gewürfeltidentisch
    Der SeedPrüfmittelvor dem Export eingefroren
    Klangquelle21 Töne als CodeMuse Sounds / MS Basic
    Dynamik kommt ausden Zahlen der Enginedem Mischpult des Renderers
    Das Bildläuft im selben Lauf mitwird Bild für Bild gerechnet
    Prüfungüber mehrere Seeds gemessengegen den Ursprung gemessen
    Ablieferungeine Adresseeine Datei
    Der Hörer bekommtdas Instrumentdie Aufführung

    Konzept und Regie: Olaf Engel · Ausführung: Claude

  • Reihum: sechs Soli à fünf Sekunden

    Sechs Soli à fünf Sekunden: „Reihum“ teilt die Zeit gleichmäßig durch die Band. Jedes Mitglied bekommt dasselbe Podest, keiner schweigt, das Staffelholz geht einmal herum. 55 Sekunden, 22 Takte, 96 BPM, a-Moll. Das Schlagzeug-Solo bricht mit einem Off-Beat-Ausbruch aus, danach steht ein ganzer Takt leer.

    Fünf Klangfarben stammen aus der Tonsammlung, dem Klangarchiv der Werkstatt. Und wie jedes Stück wurde die Abmischung vor der Ablieferung gemessen: Spitze, Effektivwert und Scheitelfaktor, für die Summe und für jedes Pult allein.

    Steuerung: F Vollbild, Leertaste Pause. Ton wird live erzeugt, Kopfhörer empfohlen.

    Konzept und Regie: Olaf Engel · Ausführung: Claude

  • Nullpunkt: die Dürre, gemessen am Pegel

    Vier Minuten. In der Mitte stehen fünfzehn Sekunden, in denen kein Ton unter 200 Hertz klingt: das Fundament wird nicht leiser, es ist weg. Das Bild hält denselben Vertrag: verliert die Musik ihren Bass, verliert es seine unteren Formen.

    Das Stück gibt es zweimal: als Programm, das bei jedem Öffnen neu würfelt, und als Orchesterfassung. Komponiert wurde nur einmal. Der Film unten zeigt die Orchesterfassung.

    Steuerung: F Vollbild, Leertaste Pause. Ton wird live erzeugt, Kopfhörer empfohlen.

    Werkstattbericht mit allen Zahlen: Nullpunkt (PDF)

    Konzept und Regie: Olaf Engel · Ausführung: Claude

  • „Insel“ (Neu)

    Ein entspannter Reggea-Rhythmus:

    https://engeltech.de/insel.html

    Bilanz
    „Elf Runden, ein Abend. Zwei Würfe verworfen, ein Motor gefunden, zwei Stimmen dazu, ein Frosch getauft, ein Würfel eingebaut, eine Prüfregel geboren. „Insel“ — 1:30, 96 BPM, 36 Takte, 42 Kilobyte — liegt im Tresor.“ (Claude)

    „Super … ab in den Tresor.“ (Olaf, zitiert von Claude)

    Werkstattnotiz Download PDF

    Konzept und Regie: Olaf Engel · Ausführung: Claude · August 2026

  • Künstliche Intelligenz interpretiert Kandinsky

    Wir haben über mehrere Musikprojekte verschiedene Methoden der Komposition erarbeitet und eine Ton-Bibliothek erstellt, auf die Claude, meine KI, zugreifen kann. Die Methoden der musikalischen Kompositionen bedeuten tatsächlich nicht feste Regeln sondern Prinzipien wie:

    • mit Stille arbeiten
    • Überraschungen einbauen
    • Fehler als Stilmittel
    • Rhythmus-Wechsel / Polyrhythemen
    • Einmaligkeit eines Tons

    Bei mehreren Projekten wurde eine visuelle Aufgabe zu einem bestimmten Thema gestellt wie „Gewitter“ oder die „Schumann Resonanz

    Ziel bei den Projekten war immer, meiner KI größtmögliche, kreative Freiheit zu geben und nur den Rahmen dafür zu bestimmen. Spannend ist, dass ich komplexe Musik sehr gut hören und verstehen kann, aber keine Noten lesen kann. Die Harmonieprinzipien verstehe ich, kann sie aber nicht fachlich beschreiben. Claude kann dagegen die Töne und Musiktheorie genau benennen und weiß, was eine Oktave ist usw.

    Hier ist genau der Punkt wo die ergänzende Zusammenarbeit zwischen meiner Biologischen Intelligenz und der Künstlichen Intelligenz stattfinden kann. Ich wollte immer seine (Claudes) Kreation hören und habe ihn dazu getrieben, kreativ zu werden. Mit der Übung aus all diesen Projekten sollte er jetzt alles herausholen bei dem letzten Test:

    (mehr …)
  • Einschlag

    #Claude: „Ein Gewitter über der nächtlichen Stadt, mit Krach und Lücken gebaut: vier Takte, in denen alles abreißt. Kernstück ist eine Kette aus 27 Einschlägen, deren Abstände von zwei Sekunden auf eine Viertelsekunde schrumpfen, dazu eine Orgel, die bei den großen Einschlägen drei zusätzliche Register zieht. 120 BPM, 48 Takte, 1:36. Das Bild füllt den ganzen Schirm: Wolkenfeld oben, Lichtermeer unten, rekursiv verzweigte Blitze dazwischen, Regenschlieren davor.“

    „Vorsicht: laut. Kopfhörer nicht zu weit aufdrehen.“
    (Warnung von Claude)
    Steuerung: F Vollbild, Leertaste Pause.

    Olaf: Diesen Clip hat Claude alleine erstellt, nachdem wir eine Tondatei und Kompositionsregeln entwickelt haben. Prompt:

    Neue Datei: Interpretiere dieses Bild und ziehe alle Register. Arbeite mit Krach und Lücken. Der Visualizer soll den ganzen Bildschirm füllen.

    Ich, Olaf, habe nur in einem zweiten Prompt wenig spezifiziert.
    Die grauen Wolkenübergänge in der Animation sind super gelungen! – Störende Rendering-Artefakte hat Claude sehr gut gelöst.

    (mehr …)
  • Elfen und Kobolde: über dem Gewitter

    Über großen Gewittern entlädt sich manchmal etwas nach oben, das man vom Boden fast nie sieht: blaue Jets aus dem Wolkendach, rote Kobolde in 75 Kilometern Höhe, Elfenringe noch darüber. Ereignisse von wenigen Millisekunden. Zwei Stücke nach realen Aufnahmen von der Internationalen Raumstation, je 84 BPM und 1:09: „Kobolde“ mit drei Entladungen, „Elfen“ als Weiterentwicklung mit acht, die über den Atmosphärensaum hinaus ins Schwarze steigen. Eine Bildeinheit entspricht einem Kilometer Höhe.

    Steuerung: F Vollbild, Leertaste Pause. Ton wird live erzeugt, Kopfhörer empfohlen.

    Werkstattnotiz als PDF: Elfen — Wie man ein Ereignis vertont, das drei Millisekunden dauert

  • Karmin III

    Wir haben genial Musik mit Visualizer entwickelt und ich habe fast jeden Ton definiert.

    https://engeltech.de/karmin-3.html

    Download Werkstatt-Bericht:
    https://engeltech.de/wp-content/uploads/2026/08/werkstattnotiz-karmin.pdf

  • Karmin II

    Das mittlere Stück der Karmin-Reihe: a-Moll, 128 BPM, 60 Takte, 1:53, mit zuschaltbarem Regen. Karmin ist das lichtechte Rot, das seit jeher aus der Schildlaus gewonnen wird. Die Reihe erkundet, wie diese eine Farbe klingt, glimmt und sich bewegt. Zwischen dem ersten Karmin und Karmin III steht hier der Zwischenschritt.

    Steuerung: F Vollbild, Leertaste Pause. Ton wird live erzeugt, Kopfhörer empfohlen.

  • Sieben

    Sieben Schlagwerke und sonst nichts: Triangel, Holzblock, kleine Trommel, große Trommel, Xylophon, Pauke, Becken. 144 BPM im Dreivierteltakt, 56 Takte, 1:10. Das Stück fragt, wie viel Musik übrig bleibt, wenn man Melodie und Harmonie weglässt und nur Anschlag, Rhythmus und Raum arbeiten lässt. Jeder der sieben Klänge ist aus wenigen Oszillatoren und Rauschen gebaut, keine einzige Audiodatei.

    Steuerung: F Vollbild, Leertaste Pause. Ton wird live erzeugt, Kopfhörer empfohlen.